Искусство Японии
Каждый воспринимает искусство по своему. Для кого-то это рисование, для кого-то это музыка, для кого-то нечто духовное, и прочее, и прочее. Хотя, наверняка, многие люди описывают искусство как картины, лепка; сейчас и всегда для всех искусство было чем-то материальным, то что создано руками.
-----------------------------------------------------------
Оно (искусство) включает в себя гончарное искусство, скульптуру, лаковые изделия, живопись водяными красками и каллиграфию; ксилографию и гравюры укиë-э*, кири-э*, киригами*, оригами и известное направление- мангу.
Японская живопись в этот период времени была проста, и представляла собой росписи, выполненные красной, зелёной и жёлтой краской на чёрном фоне.
Первые образцы высокого искусства начали создаваться в Японии в 17 и 18 вв. одновременно с распространением Буддизма. В 9 в., когда японцы начали отстраняться от китайских веяний и развивать свои собственные формы выражения, как никогда прежде стали цениться секулярные искусства- наряду с искусствами религиозной направленности они процветали до конца 15 столетия.
Живопись. Вплоть до наших дней японцы предпочитали использовать для письма кисть, а не пишущие инструменты, и их мастерское владение кистевыми техниками вылилось в крайнюю чувствительность к ценностям и эстетике живописи. С ростом интереса к популярной культуре в период Эдо важной формой искусства стали оттиски на деревянных брусках- их техника была усовершенствована и отточена для производства цветных отпечатков.
История искусства
Искусство Дзëмон
Первые переселенцы обоснования в Японии- народ Дзëмон (около 11000-300гг до н.э.), получивший своё имя по верëвочному орнаменту, украшевшему изготавливаемые сосуды. Они изготавливали богато украшенные керамические сосуды, глиняные фигурки догу* и хрустальные украшения.
Искусство Яëй
Они названы так в честь района Токио, где были обнаружены останки их поселений. Эти люди, прибывшие в Японию примерно в 350 г до н.э., принесли с собой секреты культивации риса на заливных полях, производства медного оружия и бронзовых колоколов (дотаку*), а также керамику, изготавливаемую на вращающемся колесе и обжигаемую в угольных печах.
Искусство Кофун
Период Кофун (около 250-552гг н.э.) представляет собой трансформацию культуры Яëй, вызванную либо внутренним развитием, либо влиянием извне. Период получил название в связи с большим количеством созданных в это время металлических курганов кофун. Типичные артефакты представлены бронзовыми зеркалами, символами политических союзов и глиняными скульптурами ханива*, возводившимися возле курганов.
Искусство Асука и Нара
На периоде Асука и Нара, названы так из-за размещения государственных органов того времени в долине Асука (в 552-710гг) и в городе Нара (в 710-784гг) пришлось 1-ое значительное привнесение континентальной азиатской культуры в Японию.
Самые ранние из известных японских статуй Будды относят к 6 и 7 вв. Они созданы под влиянием греко-буддийского искусства 1-3,вв. на которые также наложили отпечаток представления китайских и корейских скульпторов. Для него характерны реалистичные формы с плавной фактурой одежды. Проникнув на корейский полуостров из государства Северная Вэй, религиозные изображения Будды далее проникли в Японию.
Старейшие буддитские постройки на территории Японии сохранились до наших дней. К ним относится и самое старое деревянное здание на дальнем востоке- храм Харю-дзи к юго-западу от Нары.
Искусство Хэйан
В связи с ростом влияния и благосостояния буддизма в Наре, жрец Кукай (774-835гг) отправился в Китай для изучения сингона*-одной из форм буддизма, принадлежащий к направлению ваджаяны*, которую он начал проповедовать в Японии в 806 г. В основе этого учения лежат мандалы- диаграммы духовной вселенной, которые начали влиять и на дизайн храмов. Японская буддитская архитектура также переняла ступу*- изначально индийский храмовый элемент, позднее принявший вид китайской пагоды. Храмы, возводимые под влиянием этого нового учения, расположились в горах, вдалеке от столичного правительства и мирян. Японские архитекторы переосмыслили проблемы при строительстве храмов, в результате чего они стали больше уделять внимания традиционным японским принципам проектирования и возведения построек. Кипарисовые крыши пришли на смену керамической черепице, вместо земляного пола стали использоваться деревянные планки; к основным местам поклонения стали пристраивать отведенные для мирян пространства.
Искусство Камакура
Называется так, потому что клан Минамото, после войны с кланом Тайра, и его правительство были перенесены в приморскую деревню Камакура.
Аудитория этого искусства, после перенесения Минамото, состояла из людей посвятивших себя военному ремеслу; священников, пытающихся сделать буддизм доступнее для малограмотных крестьян, а также консервативно настроенной знати и некоторых священников, сожалеющих об ослаблении власти императорского двора. Таким образом, искусство периода Камакура характеризуется реализмом и возрождением классического стиля.
Искусство Муромати
Во время периода Муромати (1338-1573гг) японская культура претерпела глубокие измененения. Возвращение правительства в столицу положило конец популяризации веяний Камакуры, придав культуре более аристократический и элитарный дух.
Среди наиболее значимых художников периода Муромати выделяют монахов-живописцев: Сюбуна и Сэссю. Сюбун, монах киотского храма Сëкоку-дзи, создал картину "Читая в бамбуковой роще" (1446) - реалистичный пейзаж, чарующий глубиной своего пространства. "Пейзаж 4-ех времён года" (около 1486) -одно из самых знаменитых Сэссю творений, представляющее собой непрерывное изображение 1-ого ландшафта во время разных времён года.
Искусство Адзути-Момояма
Наиболее известной школой живописи периода Момояма является школа Кано: Кано Эйтоку оказал на неё значительное влияние, создавая монументальные пейзажи на раздвижных межкомнатных дверях.
Искусство Эдо
В эпоху Эдо в изобразительном искусстве получил развитие стиль укиë-э.
-----------------------------------------------------------
*
укиë-э (картины изменчивого мира)- направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо;
кири-э- японское традиционное искусство вырезания из бумаги;
киригами("кири"-резанный ", "гами"-"бумага")- искусство изготовления фигурок и открыток из бумаги с помощью ножниц. Дата рождения киригами- 1980г;
ксилография- вид печатной графики, гравюра на дереве, древнейшая техника гравирования по дереву или оттиск на бумаге, сделанной с такой гравюры;
догу- японские глиняные фигурки людей или животных, которые были изготовлены в период Дзëмон;
дотаку- разновидность бронзовых колоколов в древней Японии периода Яëй. Точное предназначение дотаку неизвестно, предполагается, что они использовались во время ритуальных обрядов, связанных с культом земледелия. Иноформа" дотаку относят к металлическим скульптурам;
Сингон-сю- один из основных буддийских школ Японии, принадлежащая направлению ваджраяны. Слово "сингон" означает "истинное, правильное слово" или "мантра"- "молитвенная форма";
Ваджраяны- тантрическое направление, образовавшееся внутри Махаяны в 5-ом в н.э. Она распространена в России, Тибете, Непале, Монголии, Японии.