[Рифмач]: «Русский футуризм»
Приветушки.
Сколько мы уже не виделись? Несколько месяцев. Уж и позабыли, наверно, о такой замечательной рубрике, как Рифмач. Тем не менее, Беря не умерла, ничего с ней не случилось, рубрика живее всех живых. Это вторая статья из цикла, посвящённого течениям в искусстве, в частности поэтическом, в девятнадцатом-двадцатом веке. Как понятно из названия, речь пойдёт о русском футуризме.
Для среднестатистического обывателя понятие «футуризм» со школы ассоциируется со стихами Владимира Маяковского – стихами с невероятной ритмикой, стихами, которые надо читать вслух. Однако, стоит понимать: футуризм – это не только стихи и не только Владимир Маяковский, несмотря на то, что рубрика наша именуется Рифмачом. Мы же тут все любим зрить в корень?
Посему оговоримся: в заголовке статьи неспроста написано именно «русский футуризм» – потому что само течение футуристического искусства зародилось в Париже в 1909 году, при этом основная роль в этом течении отводилась итальянском поэту Филиппо Томмазо Маринетти. В общих чертах футуризм представляет из себя не столько искусство в чистом виде – сколько эпатаж, синтез нескольких видов искусства, манифестацию. Ну, грубо говоря. Манифестацию нового общества будущего.
Мы же все прекрасно знаем о происхождении названия, да ведь?
***
Футуризм – это не только стихи. Футуризм – это синтез нескольких видов искусства. Футуризм – это феерия, перформанс.
Если угодно.
Развитие искусства безотрывно связано с развитием общества, поэтому течение русского футуризма мы также будем рассматривать в историческом контексте. [Кажется, мы уже приходили к подобным выводам в статейке про дадаизм].
В 1912 году был написан манифест русского футуризма – в поэтическом сборнике «Пощёчина общественному вкусу». Авторами его выступили всем известный Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Александр Кручёных и Виктор (Владимир) Хлебников. Название, что ж, говорит само за себя – и манифест призывает к таким крамольным вещам, как-то: бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности, вымыть руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанных этими бесчисленными Леонидами Андреевыми. «Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Аверченко, Чёрным, Кузьминым, Буниным и проч. и проч. – нужна лишь дача на реке» – в чём, однако, была таки доля правды. Далее футуристы приказывали чтить права поэтов, а подытоживали свой манифест такими словами: «И если пока ещё в наших строках остались грязные клейма ваших «здравого смысла» и «хорошего вкуса», то всё же на них уже трепещут впервые зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова». Чего-то напоминает, не так ли?
Именно – что дадаизм. И раз уж мы вспомнили, то вставим ремарку: ваш покорный слуга в прошлой части нагло наврал, ибо собственно само течение футуризма появилось раньше дада. За эту погрешность прошу меня извинить.
Так вот, русский футуризм, манифест коего увидел свет в 1912-м году – возвращаемся к нашим баранам. Исторический контекст: уже прошла «маленькая победоносная война», которая оказалась отнюдь не победоносной, произошло восстание 1905-го года, в России набирали популярность различные революционные идеи. Все понимали: надо что-то менять. Менять – в строе, в обществе, в искусстве, в конце концов!
Кружки поэтов-футуристов начали появляться в Москве, Одессе, Петербурге. Самые известные из них – «Гилея» (кубофутуризм), московская группировка «Мезонин поэзии», куда как раз входил и Владимир Маяковский, и «Центрифуга», куда входил Борис Пастернак. Кстати, да, Борис Пастернак также был футуристом, хотя это мало кто знает. Группа «Центрифуга» возникла в 1913 году. Состоявшие в ней поэты делали особый акцент именно на ритмике и синтаксической структуре своих стихов – оттуда и пошла эта чёткая ритмика в стихотворениях Пастернака:
Я живу с твоей карточкой, с той, что хохочет,
У которой суставы в запястьях хрустят,
Той, что пальцы ломает и бросить не хочет,
У которой гостят и гостят и грустят...
(«Заместительница, 1917г)
Но, однако, не многие из поэтов-футуристов были известны своими стихами (ведь футуризм – это не только стихи). Всем прекрасно известно, в каком образе появлялся перед публикой тот же Маяковский: лоснящийся цилиндр, фрак и пышный жёлтый бант на шее. Была мода, например, носить в петлице редиску или столовую ложку. Поэтессы-футуристки вульгарно красились и носили одежду ярких цветов.
К слову, о поэтессах: одной из известнейших футуристок была Елена (Элеонора) Гуро [кубофутуризм], которая также была и художницей. «Для творчества Гуро характерен синкретизм живописи, поэзии и прозы, импрессионистическое восприятие жизни, поэтика лаконического лирического фрагмента (влияние Ремизова, «симфоний» Андрея Белого, «стихотворений в прозе» Бодлера и связанной с ним традиции), свободный стих, эксперименты с заумью («Финляндия»). Излюбленные тематики: материнство (в ряде стихотворений отражена тоска по умершему сыну «Вильгельму Нотенбергу», которого на самом деле не было), распространяющееся на весь мир, пантеистическое ощущение природы, проклятие городу, в некоторых стихотворениях социальные мотивы», – пишет наша любимая Википедия. К слову, там не всё о футуризме. Естественно. Да.
Век русского футуризма был недолог: в 1934м году на Первом всесоюзном съезде советских писателей был представлен доклад о соцреализме – несмотря на то, что русский футуризм и был революционен и являл собой самое настоящее искусство агитации.
_______________
квази-Маяковский Berill_Yonn