Об "Истории Тарна и Тайпа" (часть 2)
В: Самая длинная любовная сцена в сериале – это сцена из специального эпизода. Мью и Галф показали её очень реалистично, они перемещались по всей комнате, таскали друг друга то туда, то сюда, пока, в итоге, не оказались на кровати. Вы снимали эту сцену с использованием техники длинного кадра. Нам интересно давали ли Вы, или может быть пи'Мэй, этим двоим какие-то инструкции до начала съёмок? Сколько там импровизации, а сколько сценария?
О: На самом деле в сценарии в этой сцене было написано только «со страстью», так что мне нужно было интерпретировать это «со страстью» так, как я того хочу. Если честно, понять написанную пи'Мэй сцену можно было как угодно. Что там было нужно, страстный поцелуй или страстный секс? Информации было немного, как и пояснений, поэтому, ещё когда я читал, я уже знал, что найду для этой сцены что-нибудь особенное. Я люблю искать то, с чем можно поиграть, и я знал, что здесь можно будет добавить что-то, что сделает сцену интереснее. Мне очень нравится фильм «Зови меня своим именем», и да, я признаю, что хотел, чтобы эта сцена вышла горячей и страстной, но смогла бы сохранить художественную составляющую, как в фильме. Я показал Мью и Галфу сцену из «Зови меня своим именем», чтобы они увидели, какого уровня должен получиться результат, какое должно быть настроение и какой должна быть страсть. Они смотрели и мы, в то же время, обсуждали, насколько горячей и страстной должна быть наша сцена. Я хотел, чтобы они в большей степени смотрели на эмоции, на общее настроение, а не на движения тел, потому что здесь я бы в любом случае говорил им, что делать. Я хотел, чтобы они увидели, какой должна быть страсть. Когда они поняли, я не позволил им ещё раз пересмотреть сцену, а разу сказал, что от них требуется по движениям. Мы пошли в комнату, где планировались съёмки, чтобы порепетировать. Обычно, сначала всегда идёт расстановка, так что мы взяли съёмочную группу и всё настроили, я убедился, что камера поймает нужные ракурсы. У нас было очень мало времени, так что мне пришлось спланировать всё так, чтобы у них практически не было возможности отклониться от сценария. Если бы они ошиблись, нам бы пришлось переснимать, так что они были вынуждены строго следовать тому, что им говорили, делать так-то и так-то.
В: Вы сначала показали им на себе, что нужно делать и как?
О: Я сказал им что-то вроде: «Мью, в этот момент тебе нужно будет поднять Галфа. Ты входишь, подходишь к Галфу со спины, заключаешь его в кольцо рук. Поднимаешь его, опускаешь около стены, а потом поднимаешь и переносишь на кровать». Поначалу мне пришлось немного направить их, чтобы показать, что я хочу получить, но я не говорил им, что нужно целовать здесь или целовать так вот и так. Я был уверен, что всё получится, потому что к тому моменту мы отсняли уже много подобных сцен, штук 10-11, так что сомнений у меня не было. Могу сказать, что они оба научились играть любовные сцены так, что теперь могут считаться профессионалами. Поэтому, когда наступал черёд снимать любовные сцены, я мог не переживать. В тот раз мне оставалось только обозначить им какие-то детали того, что я хочу увидеть, после чего они один раз прогнали, чтобы я посмотрел. Я не мешал им, не говорил: «Целуйте так, держите друг друга вот так, поверните лицо налево, поверните направо». Я сказал им: «Делайте, что хотите, главное, чтобы лицо было не слишком скрыто». Но Мью с Галфом и так знали всё это, потому что к тому моменту мы уже отсняли много таких дублей, они знали, что могут делать, а чего делать не стоит.
Я попросил оператора снять эту сцену длинным кадром, что было довольно рискованно. Если бы что-то пошло не так, мы не смогли бы взять и добавить новые кадры, отснятые с другого ракурса, или просто отредактировать сцену позднее. Если бы получившаяся сцена нас не устроила, то пришлось бы переснимать с самого начала, и делать так раз за разом до тех пор, пока не будет достигнут приемлемый результат. В тот момент такое решение было риском, но я хотел, чтобы сцена выглядела настолько реальной, насколько это вообще возможно, чтобы, когда вы смотрите её, вы полностью погружались в неё. Зрители должны были чувствовать, что то, что они видят – реально. К тому же ни одну из других любовных сцен, ни в одной из 12 серий, длинным дублем мы не снимали. Эта сцена была первой, где нужно было показать страсть, так что я подумал, что это будет лучшим вариантом, чтобы погрузить зрителей в историю. Тогда же выяснилось, что Мью с Галфом также в состоянии справиться со всем за раз. Помню, что в тот раз нам понадобился всего один дубль, они смогли сыграть всё, что нужно, сразу же, всю сцену, один дубль и снято. Поначалу я думал, что нам понадобятся несколько дублей, но после того, как я описал им все детали, и они поняли всё, что я сказал, что я хотел от них получить и вложить в эту сцену, они не совершили ни одной ошибки. Я был безумно рад, к тому же время всей команды не тратилось впустую.
Если честно, после должна была быть ещё одна сцена, в которой они лежат на кровати, но нам не хватило времени, чтобы отснять её. Меня до сих пор не оставляет чувство, что отсутствие этой сцены – потеря, для всех. Они должны были лежать в постели после секса, у меня в голове уже была картинка, но мы не смогли снять её, просто было недостаточно времени.
В: Можете описать нам, как она должна была выглядеть?
О: Предполагалось, что они будут лежать на постели, без одежды, но мы должны были снимать не всё тело, а только верх, то, как они лежат и болтают. Такая сладкая сцена.
В: В фильме «Зови меня своим именем», в той сцене, которая ближе всего к любовной сцене из специального эпизода, оба главных героя снимают футболки. Мы бы хотели спросить, почему Галф не разделся? В чём была причина?
О: Я хотел защитить его, потому что он был беременным (т.е. у него был небольшой животик) (смеётся).
В: Мы заметили, что техника длинного кадра используется в сериале не часто. Есть ли какие-то требования или критерии, по которым Вы определяли какую сцену можно так снять?
О: Главное – эмоции героев. Я использую эту технику в тех сценах, в которых хочу показать непрерывность эмоций героев, их течение, без какого-либо постороннего вмешательства. Когда хочу показать максимальную реальность происходящего. Как например в той сцене, о которой мы только что говорили. Я хотел, чтобы она длилась так долго, как это возможно, а кадры не скакали от одного к другому. Я хотел, чтобы всё выглядело так, как будто вы сидите там и смотрите на людей, на их эмоции. Поэтому в таких сценах я использую технику длинного дубля.
В: Когда сцену из 11 серии, ту, где Мью должен был плакать, отложили на неделю, кто принял это решение? И что вы чувствовали, как режиссёр, когда график съёмок сдвинулся? Вы беспокоились о Мью?
О: Если честно, насчёт этой сцены я переживал с самого начала, волновался, сможет ли Мью вытянуть её. Волновались и пи'Мэй, и я, потому что сыграть эту сцену очень трудно, а мы оба хотели, чтобы она была лучшей. Мью должен был суметь, несмотря ни на что, потому что, если бы у него не вышло, это означало бы полный провал. Эта сцена, если говорить начистоту, пик всего сериала. Как для автора новеллы, так и для меня. Это их третий разрыв, так что сделать всё нужно было лучшим образом. В этой сцене сыграть на простое «ок» было недопустимо.
В первый день съёмок этой сцены перед монитором рядом со мной сидела пи'Мэй. Мы посмотрели друг на друга и подумали, что нет, этого недостаточно. Всё было хорошо, но недостаточно. В тот день на съёмки оставалось мало времени, так что мы должны были принять решение, что делать дальше. У нас была запланирована ещё одна сцена, которую нужно было снимать за пределами общежития. Мы спросили друг друга, может быть стоит сразу перейти к ней? Что до нашей сцены, то мы решили отложить её и дать Мью неделю, чтобы он мог поработать над своими эмоциями, а затем вернуться к съёмкам. Мы обсудили всё прямо там, на месте. С Мью мы тоже поговорили, мы сказали ему, что пока выходит не совсем правильно и требуется ещё время, чтобы поработать над игрой и накалом эмоций, которые он показывает. Пи'Мэй отнеслась к этому очень серьёзно, они с Мью обговорили время, когда встретятся, чтобы всё обсудить, чтобы она рассказала ему больше о его герое. Мы оба сказали ему, что сцена пока получается не совсем так, как нужно, и описали то, что мы от неё ждём, чтобы он мог вернуться и поработать над ней ещё немного, подготовиться и в следующий раз вернуться и попробовать ещё раз.
В: Вы сильно волновались, что Мью может не справиться, или были совершенно уверены, что у него всё получится, нужно только дать ему немного времени?
О: Если честно, я волнуюсь обо всех драматичных сценах. Это не касается только любовных сцен. В этом сериале драмы много, и каждая такая сцена в разной степени помогает вывести сериал на новый уровень. В каждой драматической сцене я старался рассказать актёрам как можно больше деталей того, что я хочу увидеть, что чувствуют герои, чтобы они могли сыграть всё настолько правильно, насколько это возможно. Так что да, я волновался о каждой сцене. Но об этой больше всего. Я был немного шокирован тем, что нам пришлось отложить съёмки, потому что обычно это делается только в том случае, когда навыки актёра для данной сцены недостаточно хороши. С нами это случилось только раз. Я думаю, что Мью и сам нервничал, у него был стресс. Он, скорее всего, думал, что съёмки отложили из-за него, что он стал причиной того, что команда потеряла время, так что его переживания вполне понятны.
Я пытался убедить его не волноваться, мы просто хотели получить то, что будет ещё лучше чем то, что уже есть. Это не значит, что ты сыграл плохо, просто мы верим, что ты можешь ещё лучше, нужно только немного времени. Прямо сейчас у нас его мало, но мы уверены, что, если дадим тебе подготовиться, ты обязательно справишься. Дело не в том, что нам кажется, будто ты не можешь, потому что в таком случае мы бы взяли то, что есть. Если я знаю, что актёр просто не может, если я не вижу способа сделать сцену лучше, у меня не остаётся выбора кроме как плыть по течению. Я бы не стал тратить своё время, мы все понимаем, что оно ограничено. Но ты, я чувствую, что ты можешь сыграть лучше. Мью понял нас и ушёл работать над этой сценой. Когда настал день повторных съёмок этой сцены, я всё ещё волновался, но картинка в моей голове совпала с тем, что я увидел перед собой. Он действительно заставил меня почувствовать эмоции героя. Мью справился превосходно, и это стало результатом того, что мы дали ему больше времени.
В: Учитывая, что практически весь каст – довольно молодые люди, мы уверены, что бывали моменты, когда они начинали дурачиться и дразнить друг друга. Как Вы справлялись с этим? Как Вам удавалось контролировать их, чтобы не возникало эксцессов и не приходилось откладывать съёмки?
О: Я даже не думал кричать на них, потому что обычно вообще ни на кого не кричу, я просто не умею. Я никогда на кого не кричал. Обычно я просто подходил к ним и спокойно и обоснованно объяснял всё. Например: «Если вы не сосредоточитесь, произойдёт вот это», «Тимилд, если ты будешь много импровизировать, случится вот это и это». И так далее.
Я объяснял им всё аргументированно, чтобы они видели, какие последствия могут быть у их действий, и знали, что так больше делать не стоит. Я не ходил и не кричал: «Почему вы это сделали?!». Вместо этого я всегда пытался использовать разумные доводы: «Если вы продолжите дурачиться, вот что произойдёт», чтобы они понимали, что их действия могут отразиться на чём-то ещё.
В: Милд много импровизировал?
О: Тимилд Суттинат Ынтракул очень любит добавлять что-то от себя. В принципе, я не против небольшой импровизации, но временами её становится слишком много, и это начинает мешать другим актёрам. Когда вы говорите друг другу свои строчки, если ваш партнёр ещё новичок, он не в состоянии быстро среагировать на импровизацию и могут возникнуть ошибки. Так что, как по мне, тут вопрос больше в том, чтобы контролировать риски. Если вы спросите меня, можно ли импровизировать, я отвечу, что да, можно. Но постарайтесь не увлекаться, чтобы ваш партнёр был в состоянии следовать своей части сценария. Мне приходилось часто напоминать ему быть осторожнее с импровизацией или следить за своими движениями, потому что в случае чего нам будет трудно что-то вырезать и отредактировать. Я говорил ему: «В каждом дубле ты должен делать одно и то же». Если ты что-то добавил в одной сцене, и я согласился, значит и в следующей ты должен продолжать вести себя точно так же, чтобы всё было правильно, как в предыдущем дубле. У меня нет проблем с его импровизацией, только, если он всё время добавляет что-то, в каждом дубле, и каждый раз это что-то новое, это может вызвать проблемы при монтаже. Но если честно непослушным я не назову никого из наших детей. Тимилд самый непослушный из всех, не в том смысле, что может стать причиной чего-то плохого, просто сам по себе. Типа, когда вы зовёте его на съёмки, вы видите его энтузиазм и желание. Никто из них не доставлял проблем, ни Боат, ни Кауна.
В: Во время работы они все были сфокусированы и сосредоточены, так?
О: Да. Они полностью сосредотачивались и погружались в работу, когда было нужно. Как я уже говорил, один из поводов для меня гордиться, это умение всего каста фокусироваться на работе.
В: Если бы не было ограничений на длительность серий, то какую из отснятых сцен вы бы хотели добавить, в какую серию и почему?
О: Первой была бы сцена, которую мы увидели на фанмитинге, утро в доме Тарна. Очень милый момент, который полюбят все, кто увидит. Но придержать её в качестве сюрприза для фанмита тоже было неплохой идеей, мы смогли посмотреть её вместе. Я сидел, смотрел и думал, что она хороша. Большинство вырезанных сцен не особо значимы для сюжетной линии. Как я уже говорил, мы специально проработали сценарий таким образом, чтобы не упустить ничего важного. Вы можете заметить, что история развивается довольно быстро, но в вырезанных сценах ничего нового нет.
И всё же есть одна сцена, которую я хотел бы расширить, если бы в серии оставалось немного времени, потому что, как режиссёру, мне жаль, что её пришлось обрезать. Это та сцена, где Тайп рассказывает Тарну о своей тайне. Я бы очень хотел добавить больше ракурсов, чтобы зрители увидели больше, чем мы им показали. Если бы времени было больше, я бы хотел, чтобы эта сцена была длиннее.
В: Вы говорите о сцене, где Тайп рассказывает Тарну о том, что его изнасиловали в детстве?
О: Да. У нас есть неиспользованные кадры, отснятые с других ракурсов.
В: Это когда он объясняет, что произошло?
О: С тех ракурсов было лучше видно лицо Тайпа, лучше показаны его чувства. Но, к сожалению, несмотря на то, что эмоции Тайпа там отображены лучше, мы не смогли их использовать, потому что свет и угол съёмки были не очень.
В: Какое у него было выражение лица в этой сцене, можете рассказать нам об этом?
О: Там было чётко видно лицо Галфа. Мне кажется, если бы мы добавили эти кадры, уровень сцены стал бы гораздо выше. Если честно, конечная версия этой сцены просто невероятна, каждый раз, когда я смотрю её, я не могу сдержать слёзы. Она показывает нам всю боль и страдания Тайпа. А в вырезанных кадрах эта боль ещё очевиднее.
В: Какая жалость. Но, возможно, мы увидим эти кадры в Боксе?
О: Не думаю, ведь мы удалили их, потому что освещение было неудачным. И всё же мне жаль, что мы не добавили кадры с этого ракурса, потому что я уверен, они оказали бы большое влияние на восприятие сцены. Когда я смотрел отснятый материал, я ощущал полное погружение. Во время самих съёмок такого не было, а вот во время просмотра я просто влюбился в эти кадры.
В: Фоновая музыка, использованная в «Истории Тарна и Тайпа», просто на высоте. Ваша команда сама написала её? Есть ли хоть какая-то вероятность того, вы её выпустите, чтобы фанаты могли купить или просто скачать?
О: Все права на песни принадлежат пи'Мэй. Если хотите, вы можете пойти и попросить её выпустить все композиции. Касаемо того, кто выбирал, это делали мы. У нас был человек, который занимался музыкальным сопровождением, а я говорил ему, какую музыку хочу услышать. Я сидел рядом и объяснял, что происходит в той или иной сцене, какие эмоции испытывают герои. Потом этот человек присылал мне первый черновой вариант, я делал замечания и отправлял на окончательную доработку. Много раз он** приходил ко мне в офис, и мы вместе сидели и работали над фоновой музыкой. Я объяснял, какой должна быть мелодия, чтобы она была максимально близка к той, которая звучала у меня в голове. Мы могли сидеть и обсуждать, какая музыка тут нужна, какая будет органичнее. И так пока композиция не будет завершена, чтобы фоновая музыка идеально подходила каждой сцене и была бы совершенной.
В: Были ли какие-то серьёзные проблемы, мешавшие съёмкам? Например, погода или строгое ограничение во времени.
О: Ограничение времени на съёмки действительно было проблемой, но, по факту, такое происходит на всех съёмочных площадках.
Что же касается погоды, нам очень повезло, что с погодой не возникло никаких проблем, помешавших бы съёмкам. У нас всё шло по плану, кроме нескольких первых дней, потому что тогда на площадке для нас всё было ново и для меня было сложно рассчитать время на съёмки каждой сцены. В первый съёмочный день мы все были сосредоточены на работе, так что на каждую сцену уходило очень много времени. В результате в конце дня мы увидели, что что за день сделали совсем мало. Я испугался, что пи'Мэй будет злиться и накричит на меня, поэтому пошёл и честно поговорил с ней. Она отнеслась с пониманием и сказала, что ничего страшного, но мы всё-таки должны соблюдать график, иначе это может отразиться на бюджете. Мне пришлось в некоторой степени скорректировать свою работу над каждой сценой, выбрать, на каких сценах мне нужно сосредоточиться и сделать акцент, а где можно немного расслабиться. Это не то чтобы стало проблемой, скорее мне пришлось привыкать и подстраиваться.
В день съёмок сцен у океана был сильный шторм, так что я никак не мог получить желаемую картинку. Но, я считаю, что нам повезло, что мы не столкнулись с такими проблемами, которые бы вынудили нас отменить съёмки. И это просто здорово.
В: Мы бы хотели спросить об 11 серии, которая попала на первое место мировых трендов Твиттера. Вы сидели дома, смотрели трансляцию или проверяли мировые тренды? Или Вы следили только за трендами Таиланда? Как вы узнали об этом?
О: Вообще, каждый понедельник команда собиралась вместе и следила за всем этим. Мы проверяли посты фанатов. Я, Босс, Басс, вся команда редакторов, мы садились и вместе смотрели реакцию фанатов. Фанаты смотрели сериал, а мы смотрели на фанатов. Да, серию мы тоже смотрели, но в основном были заняты тем, что листали Твиттер, чтобы увидеть реакцию фанатов на каждую из сцен. Когда мы увидели, что тег вышел в мировые, мы были очень удивлены. Такие, что? Серьёзно? Я был очень счастлив, потому что даже не думал, что это возможно. Я до сих пор думаю, что, если бы были 13, 14, 15 серии, возможно, мы могли бы достичь и большего. Всё было бы гораздо интереснее.
№1 вмировых трендах Твиттера (cr. IG tharntypeofficial)
В: В тот раз Вы сами проверили мировые тренды и увидели?
О: Сначала я увидел фанатский тег и подумал, что уау, это забавно. Неужели это правда? Наверняка,
какая-то ошибка. Я не проверил, так что пошёл и проверил сам. Я думал, что это невозможно, что фанаты просто преувеличивают, но когда открыл мировые тренды, то увидел всё своими глазами. Я был такой, эй, это правда! Это было чертовски приятное чувство, что мы смогли, добились, ещё приятнее было от того, что нам это вообще казалось невозможным. Был ли я шокирован? Да, конечно. Я был очень счастлив, что 11 серия смогла взлететь так высоко. Это та серия, в которой раскрывается истинная сущность Лонга. Во время монтажа я чувствовал полное погружение в ту сцену. На съёмках я объяснял Кауне (Киттипат Кэучарын), что он должен быть вот таким-то злым, нужно сделать вот это, скривить рот вот так. Кауна добавил много всего от себя, так что на этапе монтажа у нас было из чего выбрать. Что мне нравится в нём как в актёре, это то, что он совершенно не выпадает из роли, которую играет, он соответствует характеру героя на все 100. Было очень интересно, и я действительно наслаждался процессом, когда сидел и редактировал его сцены.
В: Выбор был большим?
О: Да. Выбрать было из чего. Возьмём, к примеру 11.5 серию. Местами я не говорил ему что-то сделать, он добавлял слова и действия от себя, и при этом вёл себя как настоящий злодей.
В: Он показал свой потенциал уже на кастинге?
О: Всё верно. Ещё на кастинге, глядя на его игру, мы почувствовали, что он сможет сыграть этого героя. Единственное, что ещё нужно было сделать, это добавить герою объёмности. Кауна взял его, пошёл и создал образ Лонга, чтобы показать нам. Образ чертовски злого героя. Во многих моментах Кауна раскрывал эту злость так, что даже несмотря на то, что зрители ненавидели Лонга, они не могли не жалеть его. У них не было полной и всепоглощающей ненависти. Я таким и хотел его сделать, чтобы вам очень хотелось его ненавидеть, но на все 100 у вас бы это не получалось.
**п.п.: пол человека, отвечавшего за фоновую музыку, не уточняется. Но пусть будет «он», т.к. слово «человек» мужского рода.