АННА АХМАТОВА
Анна Ахматова (1889-1966)
В автобиографической заметке «Коротко о себе» Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия Горенко) писала: «Я родилась 11 (23) июня 1889 г. под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север - в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет. Мои первые воспоминания царскосельские...»
Ее поэзия, родившаяся «в садах Лицея», всегда отличалась гармонической соразмерностью, строгостью вкуса и достоинством поэтической речи.
В детстве и отрочестве этот город был ее родным домом, и она знала «в лицо» многочисленных мифологических (античных, библейских) героев, мраморно застывших в сумраке огромных влажных парков. Тени великих поэтов прошлого - Державина, Жуковского, Пушкина, Тютчева скользили «меж дерев»:
Здесь столько лир повешено на ветки...
(«Все души милых на высоких звездах»)
В Царском Селе жил в те годы поэт, которого впоследствии Ахматова называла своим Учителем: Иннокентий Анненский. Он тогда был директором мужской гимназии, преподавал греческий и латынь. В одном из классов этой гимназии учился будущий муж Ахматовой - поэт Николай Гумилев. Но в те годы главной и всепоглощающей ее любовью был Пушкин:
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.
Второй любовью стало море - Черное море, солнечные берега Крыма.
На юг семья Горенко переехала в 1905 г. - после того как Андрей Антонович Горенко ушел от жены и четверых детей. Для матери, Инны Эразмовны, южные края были прежними. Юная Аня любила заплывать далеко, она не боялась «свободной стихии», ощущая своеобразное поэтическое родство с нею. Не случайно свою первую поэму посвятила она морю и, конечно, любви: «У самого моря» (1914).
В 1907 г. Анна окончила гимназию в Киеве (позднее Ахматова училась на Высших историко-литературных курсах Н. П. Раева в С.-Петербурге), и в Киеве же в 1910 г. состоялась ее свадьба с Николаем Гумилевым; после свадьбы молодые супруги уехали за границу. 1910-1912 гг. - время путешествий по странам Западной Европы: Анна Ахматова тогда побывала в Германии, Франции, Италии. И вновь возвратилась в Царское Село. Первый брак продолжался недолго - восемь лет (1910 - 1918 гг.), второй брак поэтессы с известным ученым-востоковедом Вольдемаром Казимировичем Шилейко оказался еще более кратковременным: 1918-1921 гг.
Ахматова прошла долгий и сложный творческий путь, отмеченный многими художественными достижениями, определившими высокое место ее поэзии в поэтической культуре XX века. В то же время творчество Ахматовой олицетворяло в глазах ее читателей очевидную и прочную связь с русской классикой.
«Классический» стих Ахматовой, пройдя почти незатронутым через модернистскую разноголосицу начала века, еще до революции стал тревожно отмечать глухие подземные толчки. Принесшая ей мировую славу любовная лирика, в которой поэтесса не знала себе равных и по праву заслужила титул «Сафо XX века», проникалась вибрациями далеких от ее жизни событий. А. Блок первым отметил реалистичность и общезначимость этой лирики, умеющей раздвигать свои пределы.
Стихи Ахматова начала писать с 11 лет. Первое стихотворение, увидевшее свет («На руке его много блестящих колец...»), было напечатано в Париже в 1907 г. в журнале «Sirius» (№ 2), издававшемся на русском языке. Оно было подписано: Анна Г. Впоследствии Ахматова его не переиздавала.
В 1912 г. вышла первая книга - «Вечер». К тому времени она уже подписывалась псевдонимом Ахматова - по фамилии бабушки-татарки.
Успех оказался просто головокружительным. Появился художник, большой и своеобразный талант которого сразу же был отмечен, и молодая жена Н. Гумилева мгновенно превратилась в восходящую звезду петербургских салонов. Пленительная женщина с тонким вкусом, с глубоким и выразительным голосом и взглядом... Подобное сочетание поэтического дара с красотою облика привлекло к ней множество восторженных почитателей. Ей посвящали стихи, частично они собраны в антологии «Образ Ахматовой» (ред. и вступ. статья Э. Голлербаха, Л. Изд. Лен. общества библиофилов, 1925). Выдающиеся художники писали ее портреты: А. Модильяни, Н. Альтман, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, Ю. Анненков, композиторы - С. Прокофьев, А. Лурье, А. Вертинский - создавали музыку к полюбившимся стихам. Поистине, говоря словами М. Цветаевой, то было явление Поэта в облике женщины. Для лирического героя А. Ахматовой, точнее лирической героини, характерно сочетание нежности, беззащитности, твердости характера, шепота любви и громкого голоса страсти, интонаций отчаяния и веры, молитв и проклятий. Незаурядная воля, неколебимая, вплоть до возможной гибели, до сгорания на костре, убежденность в правах личности сразу ставят Ахматову в ряды трагических подвижников своей веры, ревнителей прав сердца, его свободы, его горькой и счастливой суверенности и этом мире многоликого духовного рабства.
В своих «камерных», преимущественно любовных, лирических миниатюрах Ахматова по-своему отразила тревожную атмосферу предреволюционного десятилетия; впоследствии диапазон тем и мотивов ее поэзии стал более широк и сложен. Классическая строгость ее стихов, их ясность, лапидарность, редкое чувство гармонии, заставляющее вспомнить искусство античности, ставят Ахматову в число выдающихся мастеров поэзии XX века. Стиль Ахматовой сплавил в себе традиции классики и новейший опыт русской поэзии. В 1925 - 1935 гг. в творчестве Ахматовой возникает пробел - она не пишет стихов и не печатается, слишком много тяжелых испытаний обрушивается на нее в это десятилетие. Но именно в эти «молчаливые» годы формируется историзм мышления художника, который находит свое воплощение в поздних ахматовских произведениях. Во второй половине тридцатых годов, когда, по собственному признанию Ахматовой, «Меня, как реку, Суровая эпоха повернула», ее поэтический дар, закаленный в страдании и немоте, зазвучал вновь - неожиданно ярко и мудро.
В годы Великой Отечественной войны Ахматова, участница ленинградской блокады, создает цикл стихов, полных любви к Родине и людям России. Ее поэзия обретает высокое гражданско-политическое звучание. Трагедии сталинской эпохи, войны больно и гневно заставили звучать «классические» ахматовские струны - струны «обезумевшего сердца» (А. Ахматова. «Реквием»).
В последние годы жизни А. Ахматова завершила «Поэму без героя», раскрыв в ней опыт своего литературного поколения, его звездную фантасмагорию, заново пережила и переосмыслила творческий Полет ангелов и демонов «серебряного века», суд памяти и совести. «Я посвящаю эту поэму, - писала Ахматова, - памяти ее первых слушателей - моих друзей и сограждан, погибших в Ленинграде во время осады. Их голоса я слышу и вспоминаю, когда читаю поэму вслух, и этот тайный хор стал для меня навсегда оправданием этой вещи».
В эти же годы Ахматова работала над переводами (древняя корейская поэзия, сербский эпос), создала цикл литературоведческих этюдов о Пушкине.