Как написать книгу
Начало книги = идея.
Плох тот писатель, который не хочет увидеть свою книгу на прилавке в книжном магазине. Причём, не просто увидеть, как она пылится среди других образцов, а узнать, что она является востребованной и любимой у широкой публики. Но для достижения этой цели нужно выполнить два важных условия:
1. Написать эту самую книгу.
2. Написать так, чтобы невозможно было оторваться от прочтения этой книги читателю.
Только в этом случае у нас появляются шансы на успех, который мы все так ждём.
Бывает так, что вы хотите что-то создать, имеете необходимые идеи, выносили свой замысел, а чего-то явно не хватает. Вы не можете сесть и начать набирать задуманный текст, как будто кто-то сковывает ваши движения и вселяет неверие в собственные силы. Тут важно не паниковать, а наметить определённый план, дабы поймать необходимый запал и не терять его до самой последней страницы.
Написание книги – это весьма длительный и ёмкий труд. Вдохновение – это, конечно, хорошо, но упорную работу над своим творчеством никто не отменял.
Для того чтобы прекратить внутренний хаос и разброд мысли, необходимо:
1. Сформулировать основную мысль (или идею, как её ещё именуют). Вы должны чётко осознавать, ЧТО ИМЕННО хотите сказать. Невозможно гулять от мысли к мысли, запутывая читателя и теряя логическую нить произведения. Невозможно искать иголку в стоге сена, когда эта иголка попеременно превращается то в круглый мячик, то в маленький кубик. Возьмите большой лист бумаги, напишите основную идею и повесьте её перед собой (например, на монитор, за которым вы будете работать).
2. Определить тематическое направление. Важно знать, с помощью чего вы будете воплощать упомянутую идею. Что вы возьмёте в качестве объекта исследования? Например, у Джоджо Мойес, современной английской писательницы, в центре одной книг находятся лошади, в центре другой – киты. Она детально изучала данную тему, общалась со знатоками в этой сфере, собирала бесценные материалы. С какой гордостью и радостью в разделе «Благодарность» она делится с читателями впечатлениями о проделанной работе! Даже если вы и имеет представление о том, о чём собрались поведать людям, попробуйте изучить новые факты, найти другую, более интересную и обширную информацию. Читателям явно с вами будет интереснее.
3. Запишите основные вопросы, на которые вы хотите дать ответ в своей книге. Например, Гийома Мюссо интересует случай. С помощью своих произведений он явно отвечает на извечный вопрос: «Что правит человеком: его воля или судьба? Или может, обычное стечение обстоятельств?». Конечно, это субъективная точка зрения, но данный вопрос является стержнем произведения и отличает Мюссо от многих других писателей.
4. Возьмите курс на читателя. Безусловно, некоторые книги ближе женщинам, чем мужчинам. Какие-то из них являются отличными друзьями для подростков. Какие-то выделяют определённую профессию или сферу жизни. Это всё замечательно, НО! Ваша книга должна быть интересна любому человеку. Настоящее художественное произведение даёт возможность каждому читателю найти что-то своё. И в этом есть особая прелесть. Это делает книгу ценной. Близкой к классике.
5. Теперь можно составить план произведения, который позволит структурировать свои мысли и закрутить всё вокруг основной мысли (которую вы прописали и повесили перед собой). Можно пока не думать о таких элементах, как экспозиция и кульминация. Это вы пропишите позже и более детально. Сейчас же вам следует ответить на самые главные и общие вопросы: «Как всё началось?», «Что случилось потом?», «Чем всё закончилось?». После этого можно спокойно заниматься повествованием, подключая свою неуёмную фантазию и писательское мастерство.
Как написать начало книги?
6. Наконец, приступаем к созданию начала. Это одна из самых ответственных минут (хотя, конечно, время будет исчисляться часами, днями или даже месяцами). Известно, что правильно начать – это всегда самое сложное. Но тут есть маленькая хитрость: вообразите себя читателем. Да, смело отбрасывайте свои амбиции, свою самоуверенность и тщеславие. Вообразите, что вы открываете книгу и начинаете читать. На этом этапе вы уже знаете, ЧТО произойдёт, поэтому вся сложность будет заключаться в том, КАК это преподнести. Читателя, добрые друзья, нужно хватать с самых первых слов, иначе он уйдёт от нас, растворится в своей интенсивной будничной жизни и больше к нам не вернётся. Начинайте с самых импульсивных действий, с самых красивых и изящных слов, ведь многие оценивают не только сюжет, но и авторский стиль. К счастью, есть ещё люди, которым дорог язык, которые ценят его культуру и хотят читать «правильные» книги. Одна-единственная ошибка, одно корявое слово, одно неловкое предложение, – и провал неизбежен.
7. Попытайте сразу создать некоторую интригу. Несколько прозрачных намёков, парочка верных предложений помогут вам создать грандиозное начало. Не пытайтесь в начале книги начинать описывать историю по принципу сказки: «Жили-были», а если и используете эту тактику, то после «жили-были» должны последовать такие сведения и такие слова, которые покорят вашего читателя и заставят судорожно листать страницы, проглатывая всю предложенную информацию.
8. Помните, что начало должно быть содержательным (никакой воды), разумным по объёму и впечатляющим. Это легко объяснить. Чаще всего человек приобретает книгу совершенно случайно: зашёл в магазин, увидел красивую обложку, интересное название, заглянул в аннотацию...
А ещё истинные знатоки словесности и заядлые книголюбы пробегают глазами по первым абзацам произведения. Буквально несколько секунд, буквально пару строк, но именно это мгновение оказывается решающим. Возьмёт потенциальный читатель книгу или нет? Зацепили вы его или оставили равнодушным? Это потом, возможно, за вас будет говорить ваше имя. Но сейчас, пока вы только начинаете восхождение на Парнас, необходимо быть осторожным и знающим. Знающим, как привлечь внимание своей историей. В этом плане меня недавно впечатлил Эрик-Эмманюэль Шмит в повести «Оскар и Розовая дама». Начинается книга так: «Дорогой Бог!». Оторваться дальше уже невозможно.
9. Не бойтесь включать в начало книги некую исключительную ситуацию или неординарного персонажа. Не будьте занудой, который только и ждёт, как начать рассказывать, обстоятельно и подробно. Создайте впечатление, будто вы случайно оборонили пару фраз, а читатель вас ненароком подслушал. И вот он пристал к вам с расспросами, а вы, будто нехотя, будто уступая его уговорам, начинаете рассказывать дальше... Да, важно заинтересовать и увлечь, но делать это следует очень ненавязчиво, тактично и с долей определённой таинственности. Не выкладывайте сразу всё и займите выжидательную позицию, расставив свои умелые сети. Одним словом, будьте хитрее читателя, но не выказывайте этого.
10. Избегайте заунывного тона, назидательных замечаний, информационного блуда и прочих распространённых ошибок. Не следует предаваться с самого начала глубоким размышлениям (которые не всем придутся по вкусу и нраву), не ударяйтесь в описания природы и местности, о которой далее пойдёт речь. Художественный мир – это мир полутонов, теней и деталей. Не надо пытаться превратить его в суровую реальность, где всё должно быть оговорено и объяснено. Читатель не глупец, а вы всё-таки не пророк, а рассказчик. Собеседник, с которым хочется (в идеале) провести время.
11. Не используйте литературные штампы, которые говорят о том, что вы банальный и типичный автор, чьи тексты не будут отличаться от большинства произведений, не имеющих определённого авторства. Если вы хотите пробиться в мир большой литературы, то следует проявляться оригинальность. Искать то, чего ещё не было. Предлагать читателю новые блюда, о которых он до вас не знал. И даже не догадывался. «Вот как бывает!», – должен воскликнуть человек по ту сторону книги. Тогда есть шанс, что вы будете ему интересны.
12. Наконец, не забывайте о том, что юмор – это тоже двигатель прогресса. Удачная шутка лучше всякого заурядного начала. Заставьте читателя улыбнуться и посмеяться, ведь, возможно, у него выдался не самый лучший день, и он ищет способ поднять себе настроение. Человек же, у которого всё в порядке, также оценит вас по достоинству и увидит в вас образец жизнеутверждающей силы. Одним словом, шутка – это беспроигрышный вариант для успешного вступления
План написания книги:
1. Выбираем структуру будущего произведения. Как правило, выделяют два вида: мономиф и акт. Сразу отметим, что структура может быть комбинированной.
(В данном случае ваше повествование будет развиваться по определённому сценарию:
А. герой попадает в какую-то ситуацию – он сопротивляется, но принимает все удары судьбы – оказание сторонней помощи и появление друга – цепочка различных испытаний – какое-то личное достижение вследствие внутренней борьбы – победа над кем-либо и возвращение к истокам. Одним словом, классический сюжет любой сказки.
Б. Акт развивается по принципу пьесы. Обычно выделяют три главных действия, каждое из которых выполняет определённую функцию: знакомство с ситуацией, введение героев и подача основных сведений – раскрытие конфликта и реализация сюжета – кульминационная сцена и развязка произведения.)
2. Выбираем тип конфликта. Да, не следует доверяться известному «авось» и начинать путь без важных ориентиров. Лучше заранее подумайте, кто и против кого/чего будет выступать. Какое противоречие вы положите в основу своего произведения? Возможно несколько вариантов. Человек может противостоять:
другому человеку,
всему обществу,
самому себе,
природе,
чему-то сверхъестественному и непонятному.
3. Определяем основные моменты произведения. Какие события/сцены/эпизоды будут играть роковую роль? Какие точки вашего повествования можно определить, как поворотные и решающие? После чего не будет возможности вернуться назад, и жизнь героя навсегда станет другой?
4. Составляем некую карту или схему, по которой будет развиваться наше произведение. Можно написать это в виде пунктов (как когда-то в школе), а можно изобразить графически в виде рисунка. Кстати, существует известный метод снежинки, которому мы посвятим отдельную статью. Что должна отражать ваша карта? Прежде всего, основные события. Это значит, нужно указать не только то, ЧТО происходит, но и КТО в этом участвует, КАКИЕ мысли и чувства испытывает.
(Достаточно нескольких предложений о каждом главном эпизоде, чтобы потом не потерять нить своего рассказа, даже если вас вдруг покинуло вдохновение. Отсутствие подобного плана может привести к тому, что вы в какой-то момент почувствуете, что остановились на полпути, а о чём писать дальше, не имеете никакого представления. Ваша предварительная разметка – это своеобразная страховка писателя, и гарантия того, что произведение будет окончено.)
5. Решаем основные вопросы с героями. Для начала, следует узнать их количество: как можно меньше (для усиления одиночества) или как можно больше (для расширения рамок художественного пространства). Затем следует определиться с личностью каждого героя, прописав для себя их основные характеристики. Не стоит наделять героя только положительными или только отрицательными свойствами, как в старых сказках.
(Жизнь удивительна тем, что в ней нет чёрного или белого. Она развивается по принципу дуализма. Поэтому стоит наделить своего хорошего героя какой-нибудь слабостью или пороком. И не бойтесь добавиться обаяния и нотку благородства главному злодею. Пусть ваши персонажи будут неоднозначными, от этого любой конфликт будет острее, а книга только выиграет. Вы должны знать о своих героях даже то, о чём не идёт речь в повествовании.)
Каждый герой должен быть вам знаком, точно самый близкий человек. Только так вы сможете создать интересных персонажей, которые не будут казаться искусственными и плоскими. Напоследок ещё раз оцените количество героев и подумайте, все ли они необходимы для развития сюжета. Если нет, то можно смело от кого-то отказаться, дабы не усложнять восприятие написанного и не тратить время на пустое. Не устаю повторять, что книга – это искусство. Она должна быть безупречной во всём.
6. Создание художественного мира. Когда вы только-только продумываете свой воображаемый мир, попытайтесь сделать это добросовестно и подробно Обязательно тратьте время на определение деталей. Можете записать себе основные вопросы и письменно дать ответы на них. Например, как выглядят улицы и дома, о которых пойдёт речь. Какой климат на той территории, которую вы берётесь описать. Можно уточнить материал дорожного покрытия, количество спиленных деревьев и цвет неба на линии горизонта.
(Конечно, если это будет представлять ценность для вашего дальнейшего повествования. Начиная непосредственно описывать мир в произведении, пытайтесь производить впечатление на читателя. Пусть он на несколько часов забудет о том, где находится в данный момент, и погрузится в ту атмосферу, которую вы создали. Подарите людям эти мгновения забвения, необходимые для полноценного чтения.)
Атмосфера написания книги:
1. Способ написания. Может, это покажется наивным и нелепым, но не все примутся набирать текст на компьютере. Кому-то дорога его старая печатная машинка, кто-то вдохновляется только бумагой и ручкой, а кто-то шагает в ногу со временем и станет использоваться современные программы по переводу устной речи в письменную. Безусловно, вам следует выбирать тот способ, который кажется наиболее удобным и близким. Многие издательства, конечно, принимают рукописи только в электронном виде, но не стоит бояться лишней работы. Помните, сколько Л.Н.Толстой переписывал «Войну и мир»?
2. Место написания. Кто-то может писать только в общественных местах, где фоном проносится интенсивная и насыщенная жизнь. А кто-то предпочитает родные стены и гордое одиночество. Не нужно гнаться за модой или пытаться произвести на кого-то впечатление. Пишите там, где у вас есть возможность писать. Где вы ощущаете прилив творческих сил. Где вам никто не будет мешать. Где вы будете черпать вдохновение.
3. Время написания. Следует заранее проанализировать свой день и выбрать самые оптимальные часы для работы. Это может быть три часа утром, час в обеденный перерыв или несколько часов перед сном. Главное, пишите ежедневно и не устраивайте себе слишком длительных перерывов. Всё-таки написание книги требует полноценного погружения в работу.
4. Наконец, возьмите себе за правило не бросать книгу и не опускать руки, даже если у вас что-то не заладилось. Беритесь за те фрагменты, которые вас сейчас вдохновляют. А то, что пока не получается создать, обязательно получится. Но попозже. Тогда, когда создание художественного произведения, обретёт для вас статус работы (хоть и любимой), вы сможете основательно к ней подготовиться, нацелить себя на успех и обрести то, чего жаждет ваша творческая душа: собственное произведение и благодарных читателей. Всё получится, ведь никогда усилия не проходят даром.