Что делать, когда «не пишется»?
«Темы, которые я поднимаю, никого не интересуют»
Разумеется, нет людей, которых интересует все. Каждый из нас выбирает для себя ряд каких-то тем, которые ему интересны. Некоторые люди и вовсе предпочитают избегать определенных тем по различным причинам. Конечно, во фразе «НИКОГО не интересует» есть что-то милое и по-детски категоричное, которое так и заставляет успокаивающе погладить по голове и утешить говорящего… но в случае с книгами не бывает «никого». Особенно если эта вещь написана от сердца, и в нее вложена частичка души.
Существует еще один вариант: исследовать книжный рынок, проанализировать современные тенденции и писать на публику. Написать книгу на публику не так сложно, как написать книгу от сердца, потому что в последнем случае от писателя требуется мужество. Ведь он, как ни крути, прыгает в холодную воду и не знает, выплывет или нет. В какой-то мере написание книг на публику тоже можно считать творчеством. Но лично я придерживаюсь мнения, что истинное творчество – это именно такой прыжок в холодную воду.
Помимо этого, есть такая вещь, как целевая аудитория. В идеале каждый писатель должен четко представлять, для кого он пишет. Ну, а даже если и не четко, то хотя бы примерно. К примеру, любовные романы редко интересуют мужчин. После пары-тройки написанных книг писатель начинает осознавать, для кого он пишет (да, это приходит со временем, и в этом нет ничего странного или ненормального). Аксиома: невозможно заинтересовать всех.
«У меня недостаточно профессиональных знаний»
Если и существует какая-то причина, высосанная из пальца (помимо лени), то вот она. Имеются в виду профессиональные знания не в плане писательского творчества, а в плане того, о чем мы пишем.
Всем нам нравится набирать на клавиатуре текст, делать зарисовки, писать план, расставлять номера глав и размышлять о своих персонажах. Но часть работы писателя – это сбор материала. Ни одна хорошая книга не пишется без предварительной работы с другими источниками. Если вы хотите написать роман о полицейских, то вам нужно поинтересоваться, как люди работают в полиции. Роман о врачах, роман о детективах, роман о священниках, роман об учителях… все это требует дополнительной литературы.
Да, порой это не очень приятный процесс, порой бывает скучно, особенно на первых порах, когда у вас нет навыка сбора материала. Но мы стремимся писать качественно. А качественная работа – это талант, помноженный на знания. И эти знания приобретаются путем чтения нехудожественной (а иногда и художественной) литературы. Я уже не говорю о том, что это расширяет кругозор.
На мой взгляд, с материалом великолепно работает Дэн Браун. С материалом очень хорошо работает Стивен Кинг (если не ошибаюсь, у него в мемуарах о писательском мастерстве есть упоминание о том, что для писателя важно уметь собирать материал). Так что если вы не научитесь собирать материал, друзья, профессиональных знаний на тот предмет, о котором вы пишете, у вас не будет.
«У меня нет настроения писать»
Я выделила это потому, что «нет настроения» не имеет ничего общего с ленью. Ладно, может, и имеет, но совсем немного общего. Итак, что же такое «нет настроения писать»? «Я не могу писать, когда у меня плохое настроение». «Я не могу писать, когда у меня хорошее настроение». Грубо говоря, «я не в настроении писать».
Эта тема мне близка и понятна. Каждый творческий человек на своем пути проходит несколько уровней развития. Обычно толчком к тому, чтобы заниматься творчеством, становится, во-первых, осознание того, что есть вещи, о которых мы не можем сказать обычным языком, а, во-вторых, сильные эмоции. Для меня творчество началось с неприятных эмоций и боли, и довольно долгое время у меня из головы не выходила мысль, что именно боль – эмоциональная и физическая – трансформируется в творческую энергию. Поэтому в моменты хорошего настроения я не могла писать и ждала, когда случится что-нибудь плохое (и оно случалось – синхронность действует как часы).
И только спустя несколько лет я поняла, что у творческой энергии как таковой нет знака плюс или минус. Творить можно в любом состоянии, а «нет настроения» только ставит нам границы. И эти границы нам вредят. Соответственно, вредят они и тому, что мы создаем. Со временем мы осознаем, что творчество – это не столько создание чего-либо в период какого-то эмоционального порыва, сколько часть жизни, что-то, что постоянно присутствует рядом.
На самом деле, тут сложно что-то посоветовать. Просто нужно… творчески повзрослеть, что ли. Сколько советов ни давай, они будут личными, и, понятное дело, вряд ли будут актуальными для всех. Но писать можно в любом настроении. Поверьте мне, я знаю.
Причины мы обсудили. Теперь – к профилактике!
Профилактика подразумевает много чего, но сводится все к одному: нам регулярно необходимы новые впечатления. Даже если нам кажется, что идеи появляются из ниоткуда, они берутся из нашей головы, а, соответственно, нам нужно подготовить для них почву.
1. Бывайте в местах, где вы никогда не были. Речь не только о путешествиях. К примеру, можно пойти домой той дорогой, какой вы никогда не ходили.
2. Будьте любопытны. Скука – вот самый страшный враг творческого человека. Всегда держите глаза открытыми и умейте слушать. Порой самый простой предмет может подать вам идею.
3. Читайте, ходите в театр, в оперу и на балет, посещайте картинные и фотографические выставки. Ничто не вдохновляет так, как творчество других.
4. Слушайте музыку и находите такую музыку, которая вас вдохновляет. Я часто повторяю, что если бы не было «Depeche Mode», я бы не написала своих лучших вещей.
5. Ну и, конечно… пишите.
Автор: Анастасия Эльберг
Оригинал: http://knpslibrary.wordpress.com/2013/03/09/chto-delat-kogda-n...
#статьи@pisatelstvo