ALTERA

А не открыть ли мне рубрику знакомством с мрачным гением и его творениями, дабы каждый желающий смог насладиться по-настоящему жуткой, пробирающей до дрожи, эстетикой? Иными словами, тётка Нита сейчас проведёт небольшую экскурсию по зловещим мирам, созданным мастером угнетающих и кошмарных образов.

Наш главный герой — Здислав Бексиньский, — польский художник, виртуозно выворачивающий подсознание и вытряхивающий на холсты самый его чудовищный ливер, и просто человек горькой судьбы. Бексиньский оказал влияние на Ханса Гигера — создателя образа «Чужого», — и написал столько картин за свою жизнь, что никто до сих пор не знает сколько ж их вообще насчитывается, и навряд ли узнает (вполне вероятно некоторые творения давным-давно в свою личную галерею уволок Сатана).

Работы Бексиньского неспроста считаются одними из самых страшных и зловещих картин 20-го века, и сам художник — признанным классиком сюрреалистического хоррера. Неподготовленному зрителю долго созерцать работы мастера, скорее всего, не удастся — художник словно бы вытаскивает на свет белый самые дикие образы из твоих самых пизданутых кошмаров. Хмурые цвета, буро-багровые или холодные туманные палитры, и затейливые формы отворяют кладезь бездны, прям, в саму, мать её, Преисподнюю со всеми устрашающими ландшафтами и опасными мерзкими тварями.

Казалось бы, создатель ваял все эти дьявольские миры с их обитателями, по образу своему и подобию. Ну или, по крайней мере, внутреннему взору предстаёт либо здоровенный патлатый мужик с угрюмой рожей в уделанном не то краской, не то кровищей фартуке, либо затворник психопат, отрезавший себе веки, чтоб не спать. Но, согласитесь, никак не вот этот вот прикольный дядька, любивший, к слову, писать свои демонические картины под классическую музыку, поскольку терпеть не мог тишину.

Вообще, невзирая на устрашающие образы в своих произведениях, художник считал их вполне себе оптимистичными и даже находил забавными. Сам Бексиньский прослыл человеком весёлым, жизнерадостным, приятным, и, хотя отличался некоторой застенчивостью, всегда не прочь был поболтать. Славный, в общем, мужик.

Однако листая биографию художника, начинаешь смекать, с какого дуру в его голове возникли все эти адские картины.

Здислав Бексиньский родился 24 февраля 1929 в городе Санок на юге Польши — некрупный городок, тогда и вовсе представлял собой типичные для той поры унылые пасторальные локации.

Детские годы художника выпали на суровые времена — еврейские погромы, политический бардак; Польша, будучи так неудачно расположена между СССР и Германией, угодила в самое чёртово сердце Второй Мировой войны, потому Бексиньскому, как и всем полякам, пришлось, пиздец, несладко.

О тех временах художник не шибко-то много рассказывал, и уж всяко без особой охоты, однако представить, чему он, по сути, совсем ещё мальчишкой стал невольным свидетелем, и через какие круги ада пришлось пройти, — не трудно. Концентрационные лагеря по всей стране и оккупация нацистами просто не могли не оставить чёрную метку, которую едва ли можно хоть чем-то стереть. В 1944 году советские войска выбили из Санока нацистов, и вскоре для Польши началась новая жизнь — построение светлого коммунистического будущего, в котором уготовано было поучаствовать и нашему герою.

В 1955 году Здислав Бексиньский окончил архитектурный факультет в Краковском университете, после чего устроился работать бригадиром на стройке. В дальнейшем художник говорил о том времени, как о самом мерзком опыте в его жизни — беспросветная рутина бетона и кирпича умерщвляла всякое желание жить.

Еще во времена учебы Бексиньского очаровала скульптура и монументальная живопись, также художник увлекся фотографией. Уже тогда его произведения, в особенности фотографии, стилистически напоминали его будущие картины, представляя собой тяжёлые психологические образы: морщинистые, забинтованные лица и фигуры, мрачные пустынные ландшафты и прочие жутковатые образы, столь нехарактерные для искусства коммунистического режима.

После 70-х годов Бексиньский обрёл известность благодаря своим новаторским работам. В те дни Польша была своеобразной витриной среди коммунистических стран, в которой всячески поощрялись «новинки» современного искусства. И как раз-таки сочетание искаженных форм и тревожных образов, определили дальнейшее творчество художника, только вместо фотоаппарата Бексиньский вооружился кистями и красками. Тогда же стала вырисовываться и структура будущих картин, что объединяла в себе темы одиночества, ужасов войны, изувеченности и бесконечного безразличия мира. В ту пору он работал над своими самыми знаменитыми картинами, в коих переплетались сюрреализм и постапокалиптика. Мрачные сцены смерти и сцены эротические-не-эротические, тлен, декаданс, пустынные пейзажи, изобилующие скелетами и покорёженными телами без лиц или конечностей, человекообразными или звероподобными полуразложившимися монстрами, замотанными в истлевшие тряпки фигурами, домами затянутыми  паутиной, крестами, надгробиями, окутанными мрачным туманом руинами, и одному чёрту известно, чем ещё — и всё это писалось с особым вниманием к мельчайшим деталям, что особо касалось изображения грубых, неровных поверхностей. А сплетение рук, ног, костяшек пальцев и вообще любых частей тел — самая натуральная визитная карточка художника.

На протяжении всей жизни Здислав Бексиньский работал точно проклятый — картин у мастера настолько много, что до сих пор никто не может подсчитать их точное количество. При всём названий своим произведениям он никогда не давал, и даже с пренебрежением относился к тем, кто пытался изложить значение и смысл его работ. Впрочем, навряд ли хоть какой-нибудь из человеческих языков в силах описать бесоебические кошмары художника.

В 1977 году до отъезда в Варшаву Бексиньский и вовсе сжег часть своих работ, позднее объясняя, что некоторые из них являлись слишком «личными», а некоторыми он был просто не удовлетворен.

В последние годы жизни Бексинский начал осваивать работу с компьютерной графикой и, как знать, возможно, успел бы явить миру еще много своих творений, но, в конце 20-го века на художника обрушилась череда потерь. Сперва умерла его жена, а затем с собой покончил сын. А в 2005 году, смерть, будто сошедшая с жутких картин мастера, явилась и за самим Бексиньским — его зарезали при попытке ограбления, нанеся 17 ножевых ранений, после чего художник истек кровью на полу собственного дома.

Дабы попытаться, пусть даже совершенно напрасно, понять, что ж за дьявол такой дёргал за ниточки в голове Бексиньского или из чего он черпал вдохновение, приведу ряд цитат художника:

«Я никогда не ищу идеи в таких источниках как литература или кино. А если и нахожу, то быстро забываю. Прежде всего, я вдохновляюсь музыкой.»

«Я считаю творчество единственным доступным способом борьбы с неизбежностью своей кончины. В моём случае, безнадёжная борьба против смерти и увядания это фактор, который стимулирует мою работу.»

«Мой внутренний мир в ваших глазах может казаться кошмаром. То, что я пишу, прежде всего мой духовный автопортрет.»

«С самого начала я просто старался писать красивые картины. Красивые. Конечно, вы можете принять это за кокетство, но всё же, это необходимая вещь, единственное, что имеет значение.»

«Я одержим процессом написания.»

«Я в себе что-то вижу, это я и изображаю. Во время рисования всё растворяется и исчезает из-за длительности процесса. Но новые видения продолжают поступать, и, наконец, результатом изображения становится исходное видение, изменённое новыми образами. Или просто палимпсест, совершенно новый образ, созданный на руинах предыдущего.»

«В своих картинах я никогда не использую какие-либо значения. Я наивно пишу их, как будто бы я фотографирую свои сны.»

«Мой самый любимый композитор — Альфред Шнитке. Мне кажется, что он пишет музыку так же, как я пишу картины.»

«Я очень редко хожу на концерты. На концертах я вижу определённую группу людей, которые тащат инструменты, кто-то начинает стучать по тарелкам, кто-то дует в мундштук, кто-то настраивает томы. Всё это полностью портит восприятие музыки. Я предпочитаю думать, что это происходит в моём воображении.»

«Мне нравится формы с большой эмоциональной нагрузкой. И эти эмоции должны быть по своему характеру близки к моей натуре, ближе к меланхолии, а не к беззаботному счастью.»

«Без музыки и Nescafe я как-то не могу рисовать.»

В завершение стоит сказать, что творчество Здислава Бексиньского, будучи огромной вехой изобразительного искусства конца 20-го столетия, без сомнений заслуживает увековечивания. Жуткие, мрачные картины художника безжалостны и необычайно глубоки, будто не измеренное озеро, в чёрной глади которого предстаёт отражение нашего с вами несправедливого тленного мира, его несовершенство, порочность и отсутствие идеалов. Но как знать вдруг после смерти нас всё же поджидают места, столь детально и атмосферно запечатлённые мрачным гением...

За гида в дивном Аду была Нита Дэнфорт.
Берегите художников!
Всем удач!

___________________________
Все вспомогательные материалы взяты из открытых источников.
https://art.vniz.net/ru/beksinski/
http://kotindom.ru/art/28-misticheskiy-syurrealizm-zdzislava-beksinskogo.html
https://yandex.ru/turbo?text=https%3A%2F%2Fru.wikipedia.org%2Fwiki%2F%25D0%2591%25D0%25B5%25D0%25BA%25D1%2581%25D0%25B8%25D0%25BD%25D1%258C%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9%2C_%25D0%2597%25D0%25B4%25D0%25B7%25D0%25B8%25D1%2581%25D0%25BB%25D0%25B0%25D0%25B2