Доп. Рисование
Урок английского, как всегда, был невероятно скучным. Интересным его сделало только рисование на клетчатой бумаге. Моя рука выводила линии, складывающиеся в лицо. Девушка. Очень красивая, с правильными чертами лица и дерзким макияжем. У неё пухлые щёчки, это делает её милой. Губы певицы были чёрные, блестящие серые тени, нарисованные Алининой гелевой ручкой, которую я потом случайно засунула себе в пенал, делали из неё волшебницу. Меня манит что-то сверхъестественное. Эльфы, маги, ведьмы, ангелы. Разум затуманивается, представляя себе их. Особенно тогда, когда они красивые.
Дома в скечбуке я рисовала ангела. Вернее, это был человек, которому природа даровала крылья. В моей голове, благодаря песне, сложилась идея для комикса и я хочу её реализовать. 《Итак, половина работы готова, осталась самая сладкая, но трудная часть》, - говорила я себе. Я имею ещё очень много идей для картин, и их нужно как-то постепенно внедрять в реальность. Обожаю рисовать.
Линии, которые могут быть разной ширины, плавно перетекающие из одной в другую, дают динамичность тем или иным позам. Цвета, яркие и не очень, способны передать различные эмоции, атмосферу и даже оказать влияние на человека. Вспомните любую картину опытного или не совсем опытного художника и вы убедитесь в моих словах. Красный - это обычно всегла злость и опасность. Синий - успокоение. И так далее и тому подобное. А как много техник и способов нанесения краски существует! Гуашь - это обычно что-то грубое, но порой мягкое, уверенное и динамичное. Ею легче управлять. Но если увеличить количество слоёв на рисунке, то он потрескается. В отличие от акварели, она воду не любит. Этот плотный, непрозрачный слой гуаши делает работу живой и... ощущается эта скорость написания картины. Если мы говорим об импрессионизме. Но есть лиссеровка. Акварель для этого подходит замечательно. Воздушность, неприкосновенность, невинность полотна, грация, красота. Графике отдельное место посвящу. Есть компьютерная и традиционная графика. О компьютерной могу мало чего рассказать, так как сама не пробовала работать с экранником. А вот о традиционной - наоборот. Люблю графику. Линии, штрих, передача теней и бликов. Сделать работу живой в графике так же непросто, как и в живописи. Я заметила в себе такую особенность: мне неважно, как я передала светотени, тени. Мне важно то, в какую сторону идут линии. Если свет падает справа, то тени будут стремиться влево. Иногда штришками можно показать, с каким материалом ты работаешь. Передача фактуры, например, волос, металла, соломы, кровли, листвы и других материалов - это увлекательно, но сложно, так же, как и передача объёма.
Мне рисование приносит не только радость, но и грусть, а порой и злость. Часто я огорчаюсь тому, что в моих работах чего-то не хватает, как будто я не досолила макароны или суп, который при этом умею готовить. Это ужастное осознавание своего неумения передать что-то в полной мере съедает изнутри. Тяжело, когда у тебя даже нет учителя или наставника, который подскажет тебе что-то в любой момент и покажет, как правильно делать. А у меня, как раз-таки, такого человека уже нет, художественная школа окончена, есть только интернет и я. Учителю написать не могу по собственному желанию, ведь, по-моему, странно спрашивать что-то через интернет, когда мы даже друг друга не видим, да и она занята, а я... художку закончила, поэтому совесть не позволяет. Хотя, думаю, никогла не будет плохо, если я попрошу совета у моей учительницы. Она меня многому научила. Огромнейшее ей спасибо. Есть ещё одна сторона этого великолепного искусства. Грусно, когда люди, которые младше или старше тебя на год или два рисуют в несколько десятков раз лучше и увереннее, чем ты. Чувствуешь, что делаешь недостаточно, что рисование это не твоё. Тогда ты рисуешь каждый день по несколько часов подряд, в любую свободную минуту лишь ради того, чтобы улучшить навык как можно скорее, пока ты совсем не размылся в воде с этими рыбками. Я не талантлива. Я всегда, чтобы чего-то добиться, рисовала и рисовала. Изучала и изучала. Повторяла и снова повторяла. Но иногда, когда улучшений не видишь, или когда их не замечают, вот тогда тебе становится особенно гневно и грусно. Все старания напрасны?.. Всё, во что я вкладывал время, силы, душу, желания, мысли оказалось бесполезным и ненужным, ничего не приводящим? Бывает, смотришь на свои картины прошлого года, полугодней давности или на работу, нарисовпнную месяц назад, а она тебе... нравится... и ты даже сохраняешь ее себе в ”сохранённые фотографии”. И вмесие с этим понимаешь, что прогресса... нет. Но... это неплохо, когда тебе нравятся свои же работы, несмотря на то, насколько давно они написаны или начерканы за десять секунд. Это так же, как сравнивать двух совершенно разных личностей, переплетающихся мыслями между собой.
Рисование я люблю, и рисовать. Я люблю что-то доносить до людей, изображая всё красками или штрихами. Мне нравится перерисовывать персонажей аниме в своей манере, потому что так я пытаюсь покащать то, каким я вижу его. И иногда в картинах не может быть смысла. Я могу нарисовать дерево, любимого актёра, певца, маму, папу, бабушку, дедушку, кота и проч. Но этим я выражаю свою любовь. Даже красивого Хёнджина я нарисую, не думая ни о чём кроме того, что он, пипец, на сколько красивый. Глаз радуется, ладони потеют от переизбытка положительных эмоций, дыхание перехватывает во время перерисовывания красивого человека. И я не могу это объяснить в полной мере, как и мои картины не имеют чего-то такого, что бы их делало уверенными, сильными.